Umelci nepotrebujú vedieť kresliť

Shutterstock / bikeriderlondon

Marc Lafia vytvára všetky druhy obrázkov, zvyčajne fotografickou technológiou (nie je však fotografom v tom, že sa nesnaží zachytiť svet fotografiami; o tom viac v tejto chvíli). Nedávno vytvoril knihu svojich obrazov , spolu s niektorými esejami (vrátane mojej predslovu), ktoré zahŕňajú opätovné zobrazenie alebo opätovné fotografovanie ďalších obrázkov - z kníh o prírode, z Tumblru, z mnohých zdrojov. ( Napísal som tu o šou, ktorú mal pred niekoľkými mesiacmi>)

Moja priateľka sa pozerala na obrázky, a hoci mnohé z nich považovala za krásne a zaujímavé, stále hľadala pôvodného tvorcu.Prečo nezahrnie zdroj obrázka?pýtala sa opakovane a so zvýšenou naliehavosťou. Začala sa skoro hnevať. Aby mohla posúdiť, potrebovala vedieť, kto obraz vytvoril. Samotný pohľad na to nestačil.

sexuálne príbehy, ktoré vás zmoknú

Keď som na ňu tlačil, trvala na tom, že umenie začína kresbou. Výtvarníčka, tvrdila, by mala byť schopná nakresliť, čo jetam. Netlačil som na ňu tam, kde je ‘tam‘. Čo ak je to tam taká nálada? Alebo je to náhodou senzácia? Tvrdila, že vtedy a len potom môže umelec prejsť k konceptom a abstrakcii. Z toho vyplývalo, že ktokoľvek vytvoril takzvaný originálny obraz, bol skutočným umelcom; Obrázky Lafie boli iba reprodukcie.

Raz som veril tomu istému. Nie som si istý, odkiaľ som dostal tento nápad alebo odkiaľ ho dostal môj priateľ. Je to akýsi zvláštny platonistický ideál, ktorý musí plávať éterom a do našej kože. Samozrejme, veľa umeleckých škôl tomu kedysi verilo a myslím, že ešte stále veľa z nich verí - preto je základným učebným plánom trvanie na hodinách ateliéru.

Prečo platonista? Pretože táto doslova zastaraná viera pojme umenie ako mimetické. Najprv prichádza svet, až potom prichádzajú obrazy sveta. Existuje implicitná hierarchia skutočného: skutočné je skutočné,du,a obrázky sú odkazmi na skutočné, nasledujúce po skutočnosti, bledé v relatívnom porovnaní.

Tento predsudok sa opakuje v inej podobe v Maslowovej hierarchii potrieb. Najskôr prichádza na rad prežitie tela - jedlo a prístrešie. A potom príde kopa ďalších vecí - bezpečnosť, rodina, sebaúcta - predtým, ako sa dostanete k tvorivosti a umeniu. Aj keď Maslow môže mať pocit, že umenie je vrcholom ľudskej existencie, stále rovnako ako Platón verí, že je to v podstate zbytočné. Umenie je ornament; je to druhoradé. Najprv existuje takzvaný skutočný svet a potom a až potom môžeme prejsť do reprezentácií sveta, do obrazov, do umenia.

ako vyhovieť svojmu mužovi

Nietzsche nám poskytuje veľmi odlišný pohľad. Umenie je podľa neho primárne. Človek je v prvom rade umelecká bytosť. Jeho prvým výtvorom je sám seba ako nepretržitú bytosť, ako sociálnu bytosť schopnú sľubovať. Tento prvý umelec použil svoje telo ako plátno, rozšľahal ho a označil do niečoho zaujímavejšieho, naraz do podoby umenia tela, sochárstva a konceptuálneho umenia. Podľa Nietzscheho človek nevychádza zo stavu prírody rozumom. Opúšťa svoje príšerné spôsoby, pretože má inštinkt tvoriť. A to je zrod človeka ako spoločenského tvora - nie jeho snaha o bezpečie, zabezpečenie a prežitie, nie jeho značné kognitívne uvažovanie, ale inštinkt umenia. (Pre Nietzscheho je celá budova vedy a poznania prepracovanou sochou, ktorá zabudla na svoje umenie.)

Ako by povedala Derrida: niet surovej stravy, niet kultúry bez písma, niet čistej ľudskosti. Jedlo je vždy už uvarené, písanie sa už vždy deje a ľudstvo je už vždy zakultúrované.

kde si môžem pozrieť dokument o demi lovato stay strong

Kresba teda nie je základom umenia. Tvorba je základom umenia. V skutočnosti neexistuje žiadna korelácia medzi schopnosťou človeka kresliť svet taký, aký je - kresliť realisticky - a umením. V skutočnosti by som mohol zájsť tak ďaleko, že by som povedal, že sú proti! Je to šikovná zručnosť, určite a vôbec sa nemáš kakať. Ale schopnosť nakresliť vázu, ktorá vyzerá ako váza, jednoducho nie je umenie. Kopíruje sa. A umenie podľa definície nekopíruje. Vytvára nové, aj keď vždy, zo života starého. (Umenie sa opakuje, nekopíruje a definíciou opakovania je zavedenie rozdielu, prežívania toho, čo bolo inak,tempoDeleuze. Ale to je už dlhšia diskusia.)

Do sveta obrazov prichádzame ako obrázky. Ako hovorí Henri Bergson, všetko je imidž. Môžeme použiť slovnú hmotu alebo slovo obraz, je to rovnaké. Všetko, čo tam je, je všetko, čo stále vnímame. Všetko je prežívané ako obraz - moja tvár, tieto slová, tá maľba, tieto fotografie, táto myšlienka, moja láska, vaše potreby a túžby. Sú to všetko obrázky.

Preto nenazývam Lafiu fotografkou. Fotografiu straší Platón. Nie je koniec koncov fotografia iba kópiou? Fotografia bola obsadená ako spôsob, ako zachytiť skutočnosť - nájsť tieto kľúčové okamihy života a monumentalizovať ich. Zamyslite sa nad „skvelými“ fotografmi - Anselom Adamsom, Weegeeom, Diane Arbusovou. Všetci sú milovaní za to, ako zachytávajú to, čo je. To ich nemá vôbec klepať; Páči sa mi veľa z ich práce - nie preto, že zachytávajú skutočné, ale preto, že berú skutočné a vytvárajú niečo nové. Poukazujem iba na to, že fotografia je stále založená na skutočnosti, aj keď samotná existencia fotografie ruší posvätnosť skutočnosti.

Na fotografii je pre mňa krásne to, že využíva to skutočné ako vzorky, ako krmivo na vytvorenie nového, iného, ​​skutočného. To je presne to, čo Lafia robí: sníma obrázky odkiaľkoľvek, odkiaľkoľvek, všetky obrazy, ktoré sa dostávajú cez éter, a pomocou nich vytvára nové obrázky (robí viac ako len to). Na pôvodnom obrázku nezáleží; dôležitý je nový imidž.

Umelec nie je ten, kto presne zobrazuje realitu - nech je to čokoľvek -, ale je to ten, ktorý dokáže točiť, zaisťovať, stavať vedľa seba, skladať a manévrovať takým spôsobom, aby vytvoril akýsi nový vnímavý a afektívny zážitok. To znamená, že umelec vytvára nové veci na pozretie, nové spôsoby videnia, nové spôsoby cítenia a prežívania sveta. To nemá nič spoločné s kreslením. Áno, určite to pomôže, ak má umelec nejaké technické schopnosti - maľovanie, kódovanie, myslenie, písanie, kreslenie, výbuch, filmovanie, osvetlenie, čmáranice. Ale to všetko sú režimy niečoho nepolapiteľnejšieho, niečoho tajomnejšieho: vytvárania nového zvnútra starého.